De eerste esthetica les na onze driedaagse maakten we groepjes van 4 om onze opdracht af te maken. Samen met Nick Daman, Marie Daris en Kevin Foccart verzamelden we onze foto’s en brachten ze samen in een mooie tijdlijn.
Ieder van ons koos 5 foto’s binnen een bepaalde tijdsperiode. Ik koos voor
de volgende kunstwerken, deze werken zijn gemaakt tussen 1944 en 1952:
1. Bust of a woman - Pablo Picasso 1944
Dit schilderij stelt het portret voor van Dora Maar. Haar gelaatsuitdrukkingen kan men interpreteren als een weerspiegeling van de laatste weken van de Nazi- bezetting in Parijs.
2. Man pointing - Alberto Giacometti 1947
In de voorgaande jaren van de Tweede Wereldoorlog verliet Giacometti het surrealisme. Hij keerde terug naar de bron van visie. Hij concentreert zich vooral op de menselijke figuur en werken van de levende modellen. Zijn werken zijn gemaakt uit klei waaruit hij de spiermassa van de figuur uitschraapte. Het effect hiervan is enerzijds dat het lijkt alsof het vlees van de personage wordt gegeten door de omliggende leegte of anderzijds lijkt het alsof de lucht een soort vijandelijke druk is. De figuur domineert op deze manier zijn ruimte.
Het is een man dat met zijn rechterhand naar iets wijst en met zijn linker arm een gebaar vertoont. Men weet niet naar wat deze figuur wijst en men weet ook niet waarom. Het is een soort anoniem en eenzaam skelet. Dit kunstwerk behoort tot het existentialisme.
3. The corridor - Maria Helenavieira Da Silva 1950
In dit werk is veel diepte te zien. Het illustreert een labyrintische ruimte met complexe of meerdere lijnen van vooruitzichten. Het schilderij geeft geen objecten weer van de natuurlijke wereld en er zijn ook geen zaken van de reële wereld afgebeeld. Dit werk behoort tot de abstracte kunst.
4. Shepherd of the landes - Germaine Richier 1951-1996
Dit beeldhouwwerk is een combinatie van menselijke en dierlijke vormen. Het illustreert het somber beeld van de mensheid in Europa tijdens de Tweede Wereldoorlog. Germaine Richier is dus een belangrijke vertegenwoordiger van de abstracte kunst.
5. Méditerrannée - Ellsworth Kelly 1952
Dit kunstwerk is Ellsworth Kelly's eerste abstracte opluchting. Hij wilt de toeschouwer iets duidelijk maken, namelijk "hoe elke kleur met een ander kleur kan omgaan" . Hij doet dus aan kleurencombinatie. Maar dit is niet alles, het kunstwerk toont bovendien ook diepte aan. Dit zorgt dus voor de overgang tussen de verschillende kleuren.
Gepaste Jazzmuziek:
%2B1944.jpg)
%2B1947.jpg)
%2B1950.jpg)
%2B1951-1996.jpg)
%2B1952.jpg)
Geen opmerkingen:
Een reactie posten